DIA DA CONSCIENCIA NEGRA!!

SEGUE ALGUMAS DAS REDAÇÕES DOS MEUS ALUNOS EM RELAÇÃO AO PAPEL DO NEGRO NA SOCIEDADE DE HOJE:

A geração Negra

A origem negra tem importância na sociedade?

Certamente sim, pois não teria no nosso país a famosa dança do samba e a capoeira se os negros não iniciassem sua geração no Brasil. Não haveria a saborosa feijoada que muitas pessoas gostam. Vários penteados, trajes, costumes e cultura vieram desse povo, por isso merecem respeito.

Muitas pessoas não respeitam as pessoas negras, devido sua cor e sua origem. Há vários tipos dessa discriminação, mais conhecido como preconceito. O preconceito de não querer conversar ou chegar perto de alguém pela cor, o preconceito de palavrões que acontecem mais mostrando um tipo de raiva com o negro.

Enfim, devemos respeita-los, pois eles trouxeram vários tipos de ritmos comidas típicas, trajes, penteados e cultura para nosso país, aliás se não fosse a descendência negra o que seria das redes de televisão, sem seus atores negros que diminuem no mundo as diferenças, então acho que o negro merece respeito!

Aline Kelen Macia Chaves 8° ano Turma Marrom

A consciência negra

Um dos papeis mais importantes do movimento negro da atualidade foi denunciar que o dia 13 de maio não deveria ser comemorado como uma data que enfrentava a suposta passividade do negro diante da ação libertadora do branco.

Durante a escravidão os movimentos de lutas e resistência do negro, foram variadas, aconteceram em diversas regiões que atribui atualmente um significado político ao 13 de maio, vendo-o como o dia nacional da luta contra o racismo. Além disso, o movimento negro trouxe para a sociedade brasileira mais uma data importante a ser comemorada que trata-se do dia 20 de novembro dia da morte de Zumbi, morto em quilombo dos Palmares, hoje ele é considerado um dos principais símbolos da luta contra todos as formas de opressão e exclusão que continham os castigos aos descendentes de africanos no Brasil.

Nos últimos anos o racismo diminuiu consideravelmente, mas nem todos os lugares são assim. Nos mais diversos lugares é difícil aceitar o negro como eles são. Mas eles tem um papel importante na sociedade que é denunciar que o dia 13 de maio não deveria ser comemorado com uma data que enfrentava a passividade do negro em detrimento da ação libertadora do branco.

Wesley Martins Silva

8° ano Turma Marrom

O Negro

O negro é

Como um outro qualquer

Tem que ter a liberdade de viver...

VOE LIVRE

O negro com sua cor

Não temos que ter nada

De preconceito apesar de cores somos todos humanos...

NÃO TENHA PRECONCEITO

Ter preconceito para antes de ter

Primeiro devemos olhar quem somos

E quem são

Independentemente de quem a

Pessoa é não devemos ter preconceito...

OLHE PARA SI

O negro pode ser como

Qualquer um pode ser

Empresário, pode ser rico

Pode ser o que quiser...

SER OU NÃO SER, NÃO IMPORTA

O tempo não passa

O homem faz o tempo passar

TEMPO É O TEMPO

Negro é o que é

não precisa de ninguém

para dar opiniões e criticas...

SEJA VOCÊ MESMO

Thalita Rayane Fernandes

8° ano Turma Marrom

Games invadem as salas de aula

Profissionais de educação estão buscando maneiras de levar a diversão dos jogos para o processo de aprendizagem

A iniciativa de levar jogos eletrônicos para o ambiente escolar ainda precisa vencer muitos obstáculos. Faltam equipamentos e professores capacitados para lidar com esse tipo de mídia. E também a resistência de muitos educadores, que defendem métodos mais convencionais de ensino. Mas as experiências mostram que é possível sim, aprender brincando com games. Existem uma série de programas para fazer os seus próprios jogos eletrônicos. Se tiver vontade, pode tentar. Quem sabe você consegue desenvolver um bem bacana e acaba vendendo para uma escola?
veja na íntegra:
http://olhardigital.uol.com.br//jovem/central_de_videos/games-invadem-as-salas-de-aula/13962/integra

Concursos de Vídeos para escolas!!!

Faça um vídeo de até 1 minuto e concorra a três laptops! O tema é LIVRE!

Professores de escolas estaduais, incentivem seus alunos do Ensino Médio a fazer seus vídeos e participarem do Festival do Minuto!
Inscrições até 23 de outubro.


Atenção: tema válido somente para escolas públicas estaduais do Estado de SP, para alunos maiores de 15 anos.

Alunos do ensino médio, façam um vídeo de até 1 minuto e concorram a um prêmio de R$ 500,00! O tema é LIVRE!

Professores, incentivem seus alunos a fazerem vídeos e participar do Festival do Minuto!
Inscrições até 23 de outubro.

Atenção: tema válido somente para alunos do ensino médio. VÁLIDO PARA TODAS ESCOLAS.



Faça um vídeo com o tema RECEITA EM 1 MINUTO e concorra a R$ 10 mil em prêmios!

Prêmio especial de R$ 4 mil para o melhor vídeo sobre reaproveitamento de alimentos.
Fazer um prato especial para quem você gosta, reunir os amigos pra bater papo e petiscar, fazer uma receita especial fazendo uso de todas as partes dos alimentos para evitar o desperdício, emagrecer, fazer exercícios, parar de fumar, economizar dinheiro, viajar... Qual é a sua receita?
Faça um vídeo com o tema RECEITA EM 1 MINUTO e envie pra gente sua receita!

Serão 3 prêmios de R$ 2 mil cada um para os 3 melhores vídeos escolhidos pela curadoria e 1 prêmio aquisição da Nestlé de R$ 4 mil para o melhor vídeo sobre reaproveitamento de alimentos.
Inscrições até 30 de novembro
Para maiores informações visite o site: www.festivaldominuto.com.br

8° Festival Internacional de Cinema Infantil

Hoje em dia é fundamental, diante do fato que as telas se multiplicam e que os modos de acesso às imagens mudam, iniciar as jovens gerações, que serão o público de amanhã, à magia das salas de cinema. É o objetivo principal, há vinte anos, do programa Collège au Cinéma, dirigido pele Centro Nacional francês da Cinematografia (CNC), propondo aos alunos, acompanhados de seus professores, de descobrir nas salas de cinema, toda a diversidade da criação cinematográfica.

É com muito prazer que, neste ano, podemos apresentar no Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI), cinco filmes que fazem parte do programa Collège au Cinéma, emprestados pela Cinemateca da Embaixada da França no Brasil, que dispõe de um catálogo importante de filmes franceses legendados em português disponibilizado por Culturesfrance. Estes filmes serão mostrados no âmbito do programa educativo do FICI: “A Tela na Sala de Aula”.

Essa parceria com o FICI possibilitará a circulação desses filmes em nove cidades brasileiras: Rio de Janeiro, Niterói, Brasília, São Paulo, Campinas, Belo Horizonte, Recife, Salvador e Aracaju e poderá abranger milhares de escolas brasileiras, além de ONGs e Projetos Sociais por todo o país. Desde 2003, 500 mil alunos já participaram deste programa educativo do FICI.

“A Tela na Sala de Aula” colocará também à disposição dos professores o material pedagógico francês publicado pelo CNC e traduzido em português. Assim, os professores poderão trabalhar antes e depois das projeções com seus alunos.

Esperamos que essa iniciativa possa ajudar no melhor conhecimento da nossa cinematografia pelos mais jovens e que possa contribuir na consolidação dos laços entre a França e o Brasil na área da educação à imagem, tão importante para a formação e a construção do público de amanhã.

Yves Saint-Geours,


Confira a lista dos filmes disponíveis no site e maiores informações:

http://festivaldecinemainfantil.com.br/2010/index.php/a-tela-na-sala-de-aula/cnc

Concurso Procura-se Professor-Autor

REGULAMENTO
Concurso Professor-Autor

1) Objetivos e Organização
O Concurso Procura-se Professor-Autor acontece com os seguintes objetivos:
a) Divulgar o Curta Na Escola e, com isso, permitir que maior quantidade de escolas e professores conheçam o projeto e possam enriquecer a vida escolar e cultural da comunidade educacional através do uso de premiados filmes brasileiros de curta-metragem em salas de aula.
b) Promover o surgimento de um banco de relatos de utilização de curtas-metragem em sala de aula cada vez mais abrangente e diversificado, permitindo com isso que tal utilização seja mais facilmente percebida e possibilitada para outros profissionais do ramo.
c) Estimular os professores e seus alunos a conhecer a rica produção brasileira de filmes em curta-metragem ao mesmo tempo em que se criam formas de trabalho pedagógico com estes recursos culturais.

2) Condições para Participação
O projeto é aberto à participação de professores de todo o Brasil, que forem cadastrados no Curta Na Escola. Os Professores podem exibir os filmes gratuitamente aos alunos através da Internet ou com os DVDs Coleção Curta Na Escola, volumes 1 e 2.
Os relatos enviados pelos professores que forem selecionados, independentemente de terem sido ou não vitoriosos no Concurso Procura-se Professor-Autor serão disponibilizados na internet, com reconhecimento de autoria (identificação do autor e escola na qual trabalha), socializando as práticas descritas para fins educacionais, com o firme propósito de continuar divulgando estes saberes e permitindo que outros professores e interessados os conheçam.

maiores informações acesse o link:
http://portacurtas.com.br/curtanaescola/concursos/regulamento_professor_autor.asp?utm_source=mailsender&utm_medium=e-mail&utm_content=D2regulamentoprofindica&utm_campaign=Boletim_27_08_2010

Projeto Cinema História

A Fundação Clóvis Salgado / Palácio das Artes, através da Gerência de Extensão, convida a sua instituição para participar do Projeto Cinema História, parceria com o Centro Acadêmico de História-Fafich-UFMG, realizado no Cine Humberto Mauro e dirigido aos alunos de Ensino Fundamental e Médio.

Caso a sua instituição tenha interesse em participar, favor solicitar o agendamento exclusivamente através dos telefones 3236-7322 ou 3236-7389, de 2ª a 6ª feira, no horário de 9h às 12h30 e de 14h às 17h30.

Projeto Cinema História

Exibição de filme seguida de debate mediado por alunos do Curso de História da UFMG, orientados pelo prof. Luiz Arnaut.

Tema: Nazismo

Horário: 8h às 10h45

Faixa etária: a partir de 12 ou 14 anos de acordo com cada filme

Data: 14 de setembro (3ª feira)

Um Homem Bom (Good, Inglaterra / Alemanha, 2008, 12 anos, 99 min.)
http://www.goodthefilm.com
John Halder (Mortensen) é um homem bom e decente que tem uma família problemática. A esposa é neurótica, os filhos são exigentes e uma mãe doente. Professor de literatura, Halder explora as circunstânia de sua vida pessoal num romance no qual defende a eutanásia. Quando o livro é subitamente inscrito numa lista de apoio à propaganda do governo, Halder vê sua carreira ascender numa corrente de nacionalismo e prosperidade. Mas é a partir disso que as escolhas de Halder causarão
efeitos devastadores.
(http://www.interfilmes.com/filme_19686_Um.Homem.Bom-(Good).html)

Data: 16 de setembro (5ª feira)

O Menino do Pijama Listrado, (The Boy in the Striped Pyjamas, Reino
Unido / EUA, 2008, 12 anos, 93 min.)
http://www.boyinthestripedpajamas.com
Durante a Segunda Guerra Mundial, uma família alemã se muda de Berlim para Auschwitz, quando o patriarca é ordenado a trabalhar em um campo de concentração. Assim, Bruno, um garoto de 8 anos e filho do oficial, começa uma linda amizade com um menino judeu da mesma idade. O filme mostra o modo como o preconceito, o ódio e a violência afetam pessoas inocentes, especialmente as crianças.
(http://www.interfilmes.com/filme_18632_O.Menino.do.Pijama.Listrado-(The.Boy.in.the.Striped.Pyjamas).html)

Data: 21 de setembro (3ª feira)

Os Falsários (Die Fälscher / The Counterfeiter, Áustria / Alemanha,
2007, 14 anos, 98 min.)
http://www.thecounterfeiters.com
História real da maior operação de falsificação de todos os tempos, promovida pelos nazistas em 1936. Em Berlim, o judeu Salomon Sally Sorowitsch (Karl Markovics) é conhecido como o rei da falsificação. Mas sua fase de sorte naufraga quando é preso por Friedrich Herzog (Devid Striesow). Levado para o campo de concentração Mauthausen, Salomon mostra sua habilidades e é transferido para Sachsenhausen. Lá encontra Herzog, que o coloca numa missão secreta. Salomon e um grupo de profissionais são forçados a produzir milhares de notas de dinheiro falso. Chamada de Operação Bernhard, o dinheiro seria para financiar a guerra e supostamente melhorar a economia alemã.
(http://www.interfilmes.com/filme_17574_Os.Falsarios-(Die.Falscher.The.Counterfeiter).html)

Data: 23 de setembro (5ª feira)

Operação Valquíria (Valkyrie, EUA / Alemanha, 2008, 14 anos, 120 min.)
http://www.operacaovalquiria.com.br
Gravemente ferido no combate, o Coronel Claus Von Stauffenberg volta da África à Alemanha e se envolve em uma conspiração para acabar com a ditadura em seu país. A única alternativa encontrada pelos conspiradores é assassinar Adolph Hitler. Stauffenberg ajuda a criar a Operação Valquíria, que, além de planejar o assassinato, ainda prevê a
implantação de um governo substituto. O destino e as circunstâncias levam o coronel a ocupar uma posição de destaque no complô. Ele terá de liderar todo o grupo e ele mesmo terá de assassinar Hitler.
(http://www.interfilmes.com/filme_19358_Operacao.Valquiria-(Valkyrie).html)

Data: 28 de setembro (3ª feira)

Trem da Vida (Train de Vie, França, 1998, 14 anos, 103 min.)
http://www.paramountclassics.com/train/index.html
Europa Oriental, 1941. Em uma remota aldeia com uma população basicamente de judeus Shlomo (Lionel Abelanski), o louco do lugarejo, anuncia que os nazistas estão chegando e que a aldeia deles será a próxima que deverá ser atacada por eles. O conselho de sábios da aldeia delibera o que deve ser feito, mas é Shlomo quem tem uma idéia inspirada ao elaborar um plano de fuga, no qual eles simularão uma falsa deportação com parte dos judeus se fazendo passar por nazistas, com os falsos alemães levarão os "prisioneiros" até a Palestina. Embora vários estejam convencidos que Shlomo está fora de seu juízo perfeito, o plano segue adiante. Primeiro são selecionados certos membros da aldeia para se fazerem passar por nazistas, com vagões sendo comprados e reformados. Logo o trem está pronto e a aldeia é deixada para trás, mas quando começa a viagem algo inesperado acontece: as encenações se tornam mais realistas, pois os "nazistas" se tornam mais autoritários. Os "deportados" tramam uma rebelião contra seus falsos algozes e outros se declaram "comunistas", além disto surgem verdadeiros alemães no caminho.
(http://www.interfilmes.com/filme_14647_Trem.da.Vida-(Train.de.Vie).html)

Data: 30 de setembro (5ª feira)

A Onda (Die Welle, Alemanha,14 anos, 2008, 107 min.)
http://www.welle.info
Professor propõe um experimento que explique na prática os mecanismos do fascismo. Em pouco tempo, seus alunos começam a propagar o poder da unidade e ameaçar os outros. Quando o jogo fica sério o professor decide interrompê-lo, mas aí já é tarde demais.
(http://www.interfilmes.com/filme_21164_A.Onda-(Die.Welle).html)

Data: 05 de outubro (3ª feira)

Arquitetura da destruição (Architektur des Untergang, Alemanha, 1989 /
1992, 14 anos, 121 min.)
Arquitetura da Destruição foi consagrado internacionalmente como um dos melhores estudos já feitos sobre o nazismo no cinema. O filme de Peter Cohen lembra que chamar a Hitler de artista medíocre não elimina os estragos provocados pela sua estratégia de conquista universal. O veio artístico do arquiteto da destruição tinha grandes pretensões e queria dar uma dimensão absoluta à sua megalomania. Hitler queria ser o senhor do universo, sem descuidar de nenhum detalhe da coreografia que levava as massas à histeria coletiva a cada demonstração. O nazismo tinha como um dos seus princípios fundamentais a missão de embelezar o mundo. Nem que, para tanto, destruísse todo o mundo.
(http://www.sinopsedofilme.com.br/mostrar.php?q=1184)

Nos dias 07, 19 e 21 de outubro, poderemos repetir alguns dos filmes, a serem definidos de acordo com a demanda das instituições.

Visite o blog do Projeto Cinema História http://cinemahistoriaufmg.blogspot.com/

Muito além de uma lousa animada

A linguagem da animação na sala de aula
Gabriel Cruz
Designer e Cineasta de Animação

O uso da linguagem audiovisual em sala de aula é uma das mais conhecidas maneiras de ajudar o aluno a aprender um determinado conteúdo: vídeos de experimentos, documentários sobre a vida selvagem, filmes com temas relacionados a cidadania ou valores que servem de referência a formação crítica do aluno, entre outros.

Mas e essa linguagem audiovisual chamada Animação? Como ela pode colaborar para o aprendizado?

É no fascínio dessa arte que desenhos sendo exibidos sequencialmente vão gerando a chamada ilusão da vida. E, por se tratar de sequências de imagens criadas (e não fotografadas), qualquer coisa poderá ser representada e colocada tanto na pequena tela de TV quando na grande tela do cinema.

Assim, podemos notar ângulos praticamente inexistentes, animais que falam e até mesmo seres inanimados que ganham vida.

Da mesma forma, é possível dar vida a elementos abstratos, comuns a tantas disciplinas, e animá-los de forma que fique mais fácil ao aluno o entendimento de um conteúdo. Um exemplo disso é a animação a seguir, que aborda os temas nomenclatura e modelos de representação de moléculas, para Química.
Não basta, para a linguagem da animação, servir de mera ilustração de um determinado conteúdo. É necessário algo mais, que seja capaz de atrair a atenção do aluno. Para dar potencial ao conteúdo visual animado, podemos utilizar as palavras do mestre dos quadrinhos Will Eisner:

É mais fácil ensinar um processo quando ele está envolto numa “embalagem” interessante (...), uma história, por exemplo. Quando demonstraram a capacidade de organizar elementos técnicos numa ordem disciplinada, os quadrinhos encontraram uma clientela pronta.

Da mesma forma que os quadrinhos, a criação de uma história como embalagem para um determinado conteúdo na animação chama mais ainda a atenção do aluno, pois, além de tornar o conteúdo menos abstrato, o aluno pode se relacionar afetivamente com a personagem de uma história.

Um exemplo é o curta animado The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics, dirigido por Chuck Jones em 1965. Baseado no livro homônimo de Norton Juster, o curta conta a história de uma reta que se apaixona por um ponto, mas para que ela consiga conquistá-lo ela precisa aprender a se expressar. Com isso ela cria curvas e ângulos. Vários elementos das disciplinas de Matemática são abordados no filme, enquanto o espectador fica torcendo pela reta apaixonada.

Falando em Matemática, outro exemplo é o média-metragem Donald in Mathmagic Land (conhecido por aqui como Donald no país da Matemágica), em que a famosa personagem de Walt Disney se depara com um mundo gigantesco, cheio de elementos ligados à Matemática, principalmente à Geometria. Aliás, não é raro o uso dessa produção nas aulas de Desenho Geométrico.
A criação de uma história possibilita que um determinado elemento, além de se tornar concreto, ganhe personalidade. E, dependendo de como for abordado, gera no espectador afeição em relação à personagem, facilitando a absorção de um determinado conteúdo escondido nas entrelinhas (ou “entrequadros”) de uma narrativa.

Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis

23.08
Inscrição Vivo arte.mov 2010 - Mostra Competitiva
Festival Internacional de Arte
em Mídias Móveis

Estão abertas as inscrições para a quinta Mostra Competitiva do Vivo arte.mov.

Este ano, os trabalhos inscritos concorrem a Prêmios nas 5 (cinco) regiões do Brasil, além de participarem da Competitiva Nacional. Podem inscrever-se obras audiovisuais brasileiras, com duração de 20 (vinte) segundos a 3 (três) minutos, no período de 31 de Maio a 23 de Agosto de 2010.

Mais informações no site http://www.artemov.net/

Exemplo de aulas com criatividade

O vídeo animação, feito no Movie Maker, chamado Drogas, faz parte de um trabalho realizado na 8ª série (2009) na E.E.E.F Silvério da Costa Novo, no município de São José do Norte - Rio Grande do Sul - Brasil.
A proposta de trabalho feita pela profª. de Artes Rosângela Samaniego, era que os alunos escolhessem um assunto, e criassem uma campanha publicitária de ordem social.
Eis, acima, o criativo resultado desse "Produto de Sala de Aula", utilizando bonecos de modelar, fotografia e recursos de animação do Movie Maker, algo que lembra a técnica stop-motion (da filmagem quadro a quadro). Criatividade, originalidade, educação e sentido social.
É com satisfação que divulgo o blog Produto de Sala de Aula, cuja editora é a coleg'amiga Rosângela, que foi e é cursista aqui do NTE Rio Grande/18ª CRE, tendo participado de oficinas de criação de blogs e outros recursos tecnológicos, direcionados à educação. Rosangela tem esse perfil criador, que tanto incentivamos nos educadores, de não apenas reproduzir conteúdo relevante de terceiros, mas também produzir o próprio conteúdo de sala de aula, a partir da realidade local.

Fontes: http://produtodesaladeaularosangela.blogspot.com/2010/04/campanha-publicitaria.html

http://educa-tube.blogspot.com/search/label/edi%C3%A7%C3%A3o%20de%20v%C3%ADdeo

Animação em Aula de Biologia

Há alguns anos começou a ser produzido uma gama de filmes de desenhos animados que agradam não só ao público infantil, mas aos adultos também. Temáticas divertidas, inteligentes, lições de vida, questões a se pensar, dentre outros pontos positivos, fazem com que mesmo um adulto mais sério se divirta e dedique alguns momentos de seu tempo com filmes como “A Era do Gelo”, “Bob Esponja” ou “Procurando Nemo”.

Estes desenhos apresentam diversos aspectos de forma clara e contextualizada, que podem ser usados a favor do professor e em benefício aos alunos, a fim de trabalhar uma gama de conteúdos. No caso da Biologia não seria diferente: comportamento animal, anatomia, evolução, extinção, glaciação, genética, dentre outros, são assuntos que podem ser trabalhados com este tipo de material, inclusive, em um momento aonde o uso das mídias vem ganhando cada vez mais espaço.

Nestas produções, alguns detalhes podem passar despercebidos a um olhar menos atento como: patas a menos, patas a mais, coloração, tamanhos, fisionomias e comportamentos fantasiosos, diferentes dos que ocorrem na natureza.

Assim, além de utilizarmos as representações reais que estes filmes apresentam, podemos trabalhar, também, tais erros em sala, em qualquer série, relacionando-os de acordo com o que o professor deseja enfocar.

Como algumas vezes estes não são percebidos à primeira vista, seguem determinadas sugestões que poderão facilitar o trabalho do professor:


Filme: Vida de Inseto (A Bug’s Life) - 96 minutos
Diretor: John Lasseter
Escritores: Andrew Stanton, Don McEnery & Bob Shaw
Walt Disney

- Nenhuma das formigas possui seis patas, o que é incorreto, já que são insetos;

- As formigas do filme não possuem olhos compostos;

- As asas do louva-a-deus estão inseridas no abdome (deveriam estar no tórax);

- Os tatus-bolas são crustáceos, não insetos;

- O mosquito que tenta sugar o sangue do bebê e de Flick é macho (as fêmeas é que sugam o sangue);

- A aranha possui o corpo dividido em três segmentos (seu corpo, na verdade, é dividido em cefalotórax e abdome: dois segmentos);


Filme: Procurando Nemo (Finding Nemo) - 100 minutos
Diretores: Andrew Stanton & Lee Unkrich
Escritor: Andrew Stanton
Pixar & Disney

- Barracuda não se alimenta de peixes-palhaço e tampouco de seus ovos;

- Todos os peixes do filme possuem olhos frontais, ao invés de laterais;

- Todos os peixes do filme têm pálpebras;

- A água da pia do consultório dentário roda em sentido anti-horário. Considerando que o filme se passa na Austrália, esta deveria girar no sentido horário.


Filme: A Era do Gelo I (Ice Age) – 115 minutos
Diretor: Carlos Saldanha & Chris Wedge
Escritores: Peter Ackerman, Michael Berg & Michael Wilson
Fox Films

- Um dos tigres diz que mamutes nunca viajam sós, o que é errado;

- O bebê, durante todo o filme, em meio àquela considerável quantidade de neve, está pouco vestido – e continua vivo.


Filme: A Era do gelo II (Ice Age 2: The Meltdown) - 91 minutos
Diretor: Carlos Saldanha
Escritores: Peter Gaulke & Gerry Swallow
20th Century Fox

- No momento em que as preguiças estão imitando Sid, uma preguiça aparece com quatro braços;

- Os animais caminham de forma incompatível com a realidade: deslocam as duas patas esquerdas para, depois, deslocarem as duas direitas.


Bob Esponja – O Filme (The SpongeBob Squarepants Movie) – 90 minutos
Diretor: Stephen Hillenburg
Escritores: Derek Drymon, Tim Hill, Stephen Hillenburg, Kent Osborne, Aaron Springer & Paul Tibbett
Warner Bros

- Esponjas não se movem e não são quadradas;

- Estrela-do-mar é um predador da esponja-do-mar. Logo, Bob Esponja e Patrick Estrela não poderiam conviver de forma harmônica;

- Sandy Bochecha, a esquilo fêmea, é também habitante do fundo do mar – esta espécie vive em árvores e não tem muita simpatia pela água;

- O Sr Siriguejo é, na verdade, um caranguejo, e não um siri (ele não possui o último par de patas adaptado para natação);

- Pérola é filha do Sr. Siriguejo, apesar de ser uma baleia;

- Dentro da Fenda do Bikini (mar) há uma lagoa, Lagoa Goo;

- O Lula Molusco possui seis braços, ao invés de oito e é um polvo, não uma lula (corpo arredondado, sem as nadadeiras típicas destes animais).

Por Mariana Araguaia
Equipe Brasil Escola

Fonte: http://www.educador.brasilescola.com/estrategias-ensino/animacao-aula-biologia.htm acesso:27/07/10

Longa Metragem em stop motion educativo!!!

Conheça em primeira mão o filme Uma Noite na Biblioteca que está em fase de captação de recursos. A sequencia apresenta Tuti e o momento em que ele pega o lacinho de Teca, levando-a rumo a biblioteca.

O animatic - storyboard animado - permite a equipe testar sequencias e os planos do filme. Divirta-se!

+ no site

www.tecaetuti.com.br

O incrível mundo do stop motion...

Rachel Miller, professor de Arte na Escola Comunitária Budehaven(USA), compartilha suas idéias sobre animação e Stop Motion Pro ...

Em 2005 iniciei uma bolsa de investigação, explorando a logística de usar um meio tão na sala de aula e arte, além de interessados em saber se seria um meio de envolver os alunos descontentes, ao mesmo tempo, inspirando outros. Achei que o resultado da minha pesquisa foram conclusivo, foi realmente uma experiência motivadora para os alunos de todas as habilidades, e com o direito material e apoio de qualquer das TI é possível!

Tenho visto que focado em animação stop motion que eu encontrei este para ser mais agradável para os jovens estudantes. Usei um software diferente e até agora encontrado Stop Motion Pro para ser o mais acessível aos alunos. Eu corro um clube após a escola, onde os alunos constroem conjuntos e explorar temas diferentes para suas animações. Trabalhamos com um artista local de vídeo em um projeto para promover a valorização do local onde os alunos vivem, chamada Pride em nossa cidade. Esta foi exibida no nosso centro comunitário local.

Atualmente, nove alunos artes expressivas estão produzindo animações stop motion baseado no tema de "Em seus sonhos", com foco no surrealismo. Como uma escola, estamos ansiosos para dar aos nossos alunos todas as oportunidades para desenvolver suas habilidades, e na arte da animação é uma outra maneira de permitir que eles se expressem e dar-lhes uma educação completa e excitante.

Rachel Miller, Art Teacher, Budehaven Community School . Rachel Miller, professor de Arte, Escola Comunitária Budehaven (USA).

Vida de minhoca não é fácil, nem criar animação que estreia em 2011

Se a vida debaixo da terra anda complicada para Júnior, protagonista da animação "Minhocas", nada está tão fácil também para uma equipe de cinema que vive aqui, na superfície.

É que, para contar a aventura desse "minhoco" (ou garoto), os diretores Paolo Conti e Arthur Nunes lideram 50 profissionais na produção do primeiro longa de animação brasileiro com a técnica de "stop motion".

A missão de Júnior é conseguir vencer a adolescência. Já os desafios de quem faz "Minhocas" são muitos outros. A equipe tem que ter fôlego de herói para encarar os números que envolvem a produção: quase cem cenários, centenas de
bonecos e adereços e milhares de fotos.

Só para você ter uma ideia: para cada segundo de animação, são feitas pelo menos 24 fotos. Multiplicando esses segundinhos por uns 75 minutos, dá para dizer que os animadores do longa vão clicar bem mais de 100 mil fotos.

Debaixo da terra, o esporte da "minhocada" é o "minhocoball" (praticado com tatu-bola). De volta à superfície, a equipe "brinca" de animar (criar os movimentos) minhocas deslizando por patins, de fazer o Mr. Jumping (um herói da TV) saltar como se fosse mágica ou de dar vida a um vilão cheio de bracinhos.

Qual seria o vilão para o pessoal do estúdio da "minhocada"? Deve ser o tempo. Com o trabalho intenso de sete animadores, gravam uns quatro minutos da animação por mês. Mas tudo bem: os mocinhos sempre vencem no final.

http://www1.folha.uol.com.br/folhinha/745585-vida-de-minhoca-nao-e-facil-nem-criar-animacao-que-estreia-em-2011.shtml: GABRIELA ROMEU
ENVIADA ESPECIAL A FLORIANÓPOLIS (SC)

Qual é o filme da sua vida? Bem-vindo ao Projeto Cinema na Educação

Olá, como vai? Tudo bem? Meu nome não é Johnny... é João Luís de Almeida Machado, sou educador e cinéfilo. Gosto de cinema desde que me conheço por gente e me lembro muito bem das primeiras visitas que fiz às salas de projeção, ainda muito criança, para assistir filmes e desenhos animados.

Uso filmes em sala de aula porque acredito realmente que esse maravilhoso recurso pode auxiliar muito o trabalho dos professores na apresentação e exposição de ideias, conceitos, fatos, teorias, personagens... E os resultados que obtidos são muito mais do que satisfatórios apenas, me permitem afirmar que os alunos apreciam muito essas atividades, conseguem ampliar seus conhecimentos, ficam aptos a melhor argumentação, adquirem uma noção de mundo mais ampla, adquirem vocabulário, entendem um pouco melhor a alma humana...

Penso que a experiência, melhorada com a leitura de muitos títulos, aperfeiçoada com novos filmes assistidos, ampliada com o contato através de palestras e oficinas sobre o tema para professores de diversos municípios e, principalmente, a partir dos encontros em que utilizei filmes em sala de aula com os meus alunos me permitem dizer que mais e mais educadores podem e devem usar o cinema na escola e mobilizar seus estudantes a aprender com a Sétima Arte.

Como começar? Que tal perguntando a si mesmo... Qual é o filme da sua vida? Eu tenho vários e, certamente com essa introdução, apresentei um pouco da história de minha vida, que (modestamente) acredito, poderia também ir para as telas do cinema... Assim como a sua, por que não? Quem sabe um dia...

João Luís de Almeida Machado Doutor em Educação pela PUC-SP; Mestre em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (SP); Professor Universitário e Pesquisador; Autor do livro "Na Sala de Aula com a Sétima Arte – Aprendendo com o Cinema"
texto adaptado de : http://www.planetaeducacao.com.br/portal/artigo.asp?artigo=1554 acesso 16/06/10

Um ótimo Tema para trabalhar com os alunos!!!

O festival do minuto está com um ótimo tema para ser trabalhado em sala de aula, a Àgua, os vídeos devem conter apenas um minuto o regulamento está disponível no site e depois os vídeos podem ser vistos no site, além de concorrer a prêmios! O que é estimulante...
Confira no site: www.festivaldominuto.com.br
ou clique no link ao lado...

9ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis 19 de Junho a 04 de Julho de 2010 Teatro Governador Pedro Ivo

A Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis tem como principal objetivo exibir filmes que traduzem a multiplicidade cultural do Brasil e do mundo. A diversidade é fundamental para o desenvolvimento da consciência e, conseqüentemente, da cidadania. É no contato com as diferenças que nos enxergamos.

As imagens exercem um grande poder na formação das crianças. A qualidade do conteúdo que apresentamos a elas, sejam filmes, programas de TV ou estímulos artísticos ajudam na construção de valores e saberes.

O cinema é uma expressão que incorpora a música, a literatura, as artes cênicas e plásticas, além de outras áreas do conhecimento, como história, geografia, ciência. A sétima arte pode ser um suporte para a formação cultural de um indivíduo mais crítico e consciente.

A Mostra acredita que o cinema que valoriza a cultura (a 'nossa' e a do 'outro'),incentiva a auto-estima, gera curiosidade e, acima de tudo, que diverte as crianças,pode ser a chave para um mundo melhor. Um mundo que aceite as diferenças como parte da riqueza cultural.

Mais informações: http://www.mostradecinemainfantil.com.br

O USO DAS MÍDIAS E TECNOLOGIAS NA EDUCAÇÃO

A professora Maria Elizabeth Bianconcini de Almeida reforça que o uso das tecnologias na educação requer uma formação qualificada dos docentes.

Maria Elizabeth Bianconcini de Almeida atua com a formação de professores para o uso de tecnologias na educação desde a década de 80, época em que lecionava na Universidade Federal de Alagoas. A docente relata que embora já existissem softwares educativos para uso em sala de aula, “eles eram bastante restritos em relação ao potencial de aprendizagem e não eram muito amigáveis, ou seja, implicavam em algumas dificuldades de aprendizagem”. Esta constatação levou a profissional ao encontro das pesquisas. “Era preciso entender como se dava a apropriação de tais ferramentas pelos professores e, mais que isso, entender o universo deles e, a partir daí, ajudá-los a compreender as potencialidades pedagógicas das ferramentas”.

As investigações sobre o tema não cessaram e, além de colecionar títulos de mestre e doutora, Maria Elizabeth atua como docente no Programa de Pós-Graduação em Educação pesquisando sobre Novas Tecnologias em Educação.

Em entrevista ao NET Educação, a profissional ressalta os benefícios do uso da tecnologia na educação e reforça: “é indispensável uma formação qualificada, que prepare o professor para a prática tendo como eixo as atividades pedagógicas com o uso de tecnologias e a reflexão sobre elas”.

NET Educação - A que se refere o termo novas tecnologias? Quais ferramentas estão inseridas no conceito?
Chamamos novas tecnologias as tecnologias digitais de informação e comunicação e as novas ferramentas e interfaces que estão sempre surgindo. Um exemplo é a internet, tecnologia digital para a qual convergem várias mídias. No entanto, é importante frisar que as novas tecnologias não pretendem excluir as mídias convencionais. O grande desafio é saber entender a especificidade de cada uma delas para integrá-las de acordo com os objetivos pedagógicos vigentes.

NET Educação - O uso das mídias e das tecnologias na educação sempre gerou polêmica. Como você vê essa questão?
Independente da época, as críticas sobre as mídias e tecnologias sempre existiram. Isso vem desde o tempo das revistas em quadrinhos, passando pela televisão até o computador. A meu ver, o problema ainda é o mesmo, ou seja, há uma grande oferta de conteúdos, com coisas mais interessantes, menos interessantes e ruins em vários aspectos. Por isso a importância da conscientização sobre os valores, a ética e a estética tanto na formação dos professores, como no ambiente familiar, pois são esses pilares que ajudam a desenvolver o senso crítico e a autonomia no uso das tecnologias.

NET EDUCAÇÃO – Quais são os pontos positivos do uso das mídias e tecnologias na educação?
A partir dessa aproximação das mídias e tecnologias com a educação, podemos trabalhar com as linguagens das novas gerações, provenientes da sociedade tecnológica e digital. Mesmo as classes populares têm contato com as tecnologias, seja em casa, na escola, na lan house ou na rua com os colegas. O que talvez não esteja claro para a sociedade e também para as escolas é como utilizar tais tecnologias em benefício do ensino e da aprendizagem. Outra questão importante é que, a partir do momento em que as tecnologias estão presentes na educação, estamos contribuindo para a inclusão digital da sociedade.
Também devemos considerar as novas formas de aprender e de ensinar oferecidas a partir dessa integração. Note que não se trata de informatizar o ensino, mas de desenvolver processos de ensino e de aprendizagem que facilitem a compreensão do aluno.

NET EDUCAÇÃO – Há pontos negativos?
O excesso se configura como um ponto negativo a partir do momento em que as pessoas começam a se esconder atrás das mídias e tecnologias, no sentido de viver em função delas, e não buscar uma convivência real - a chamada substituição dos mundos. Cabe não só à escola, mas também às famílias, a abordagem de limites para uma utilização saudável.

NET EDUCAÇÃO - As mídias e as tecnologias estão plenamente inseridas no dia a dia escolar?
Não dá para dizer que estão plenamente inseridas, mas em um processo de desenvolvimento, em que ainda há muito que se fazer. É um processo. Para se ter uma ideia, lidamos tanto com professores que precisam se apropriar das tecnologias para então as incorporarem à prática pedagógica, como com os que já desenvolvem atividades com o uso de tecnologias como uma ilustração da aula, e também com aqueles que realizam práticas inovadoras com o uso de tecnologias e que podem atuar como parceiros mais experientes dos colegas iniciantes.

O fato é que a tecnologia está chegando à escola, mas só isso não resolve. É preciso uma mudança de cultura para que as instituições escolares se tornem inseridas na sociedade digital. O trabalho que se faz hoje é para que os professores integrem a tecnologia ao desenvolvimento do currículo e não mais a encarem como algo isolado, uma atividade extra ou como ensino sobre tecnologia. Estamos tratando do uso de tecnologias para aprender com elas e não apenas aprender sobre elas. Afinal, as novas gerações já dominam as tecnologias, mas é preciso ajudar as crianças e jovens a aprender e pensar sobre o aprender, para que desenvolvam a autonomia sobre a própria aprendizagem daquilo que necessitam para viver e trabalhar na sociedade digital caracterizada por contínuas mudanças.

NET EDUCAÇÃO - Como você avalia a formação dada aos professores? O caminho é preparar apenas o professor?
O caminho é preparar a escola como um todo, incluindo a comunidade escolar e seu entorno , assim como as famílias para que possam entender e participar do esforço de transformação da escola e de sua integração à sociedade digital.

NET EDUCAÇÃO – Como o Brasil está diante do uso das mídias e tecnologias no ensino aprendizagem? Há países que se destacam nesta área?
O Brasil tem um projeto de formação de educadores considerado inovador, caracterizado pela formação contextualizada na realidade da escola e na sala de aula. Nosso maior desafio é atingir a todos, isto é, por mais que já se tenha feito em termos de inserção das tecnologias digitais na escola e de formação de educadores, ainda há um longo caminho a ser percorrido para atingir a universalidade. Mas é preciso compreender que a mudança não é apenas de método, é de concepções e paradigma, o que demanda um tempo muito maior para se concretizar. A par disso, há uma mobilidade docente que dificulta os avanços.

Há projetos inovadores de integração de tecnologias na educação em diferentes países e níveis educativos, mas em um olhar mais macro há grandes diferenças nos avanços entre os países e entre escolas de um mesmo país. O que há em comum é a certeza de que nos encontramos em um processo de mudança sem volta, é preciso continuar investindo nesse campo e a formação do professor deve ter como eixo seu espaço de trabalho e sua prática pedagógica com o uso de tecnologias com seus alunos.

Fonte:http://www.neteducacao.com.br acesso 24/05/2010

Reinações de Emília

8 MUMIA – MOSTRA UDIGRUDI MUNDIAL DE ANIMAÇAO - ÚLTIMO MES PARA AS INSCRIÇÕES

ORGANIZADORES:
O MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação, de caráter competitivo, é uma iniciativa de profissionais da animação que tem como apoios: Prefeitura Municipal de Betim, Prefeitura Municpalde Belo Horizonte, CRAV- Centro de Referencia Audiovisual de Belo Horizonte, Museu Histórico Abílio Barreto, Escolas Intregadas da Rede de Ensino de Belo Horizonte, ABCA, ABCA-MG, SESC/Laces/JK, Leite Filmes, Pimenta Filmes e IT Filmes, Comunicacao e Entretenimento.
DA INSCRIÇÃO
2.1 - A Mostra está aberta às produções nacionais e internacionais , para filmes em animação de qualquer formato, finalizados a partir de 2000, entregues no formato DVD NTSC, independente de seu formato original. Para produções estrangeiras é exigido a lista de créditos e diálogos. Cada participante poderá inscrever com quantos títulos quiserem, inscritos individualmente, mas que poderão ser mandados em um mesmo DVD. Serão também bem aceitos vídeos realizados em outros mundos diferentes.


2.2 - As fichas de inscrição, assim como as copias em DVD dos vídeos deverão ser entregues impreterivelmente até o dia 07 de junho de 2010, acompanhadas de material de divulgação para o endereço:

CRAV / 8 MUMIA
Av. Álvares Cabral, 560
Centro
Belo Horizonte – MG
30170-000
Brasil

Tel: (031) 3277- 4699
As fotos devem ser enviadas para o email: leitefilmes@gmail.com

Todas as informações necessárias para participação, do evento, estão no site, bem como todo o regulamento:
http://mostramumia.blogspot.com
ou clique no link ao lado deste blog.

A animação no processo educativo

Por Andréa Bragança
Mídia-educadora e monitora do Anima Escola

Já faz algum tempo que trabalho com propostas de animação no espaço escolar,
buscando significar a animação como sendo uma linguagem, uma modalidade de expressão
junto aos alunos e professores. No início do meu trabalho com essa linguagem busquei adaptar
os recursos materiais oferecidos pela escola, como equipamentos e programas, à realização do
trabalho. Não tinha nenhuma formação em animação, mas sentia-me motivada a desenvolver
projetos nessa área. Nessa época eu dava aulas de informática, o que facilitou minha iniciativa,
pois possuía alguns conhecimentos em relação aos softwares que eu poderia utilizar, além de
noções de edição de vídeo. Entretanto, como os programas que eu tinha disponíveis não eram
muito sofisticados e eu não tinha formação na área, comecei a buscar alternativas que
viabilizassem a realização das animações. Ia sempre com a minha equipe de trabalho ao Anima
Mundi, a fim de observar as técnicas de animação lá utilizadas e daí surgiram inúmeros
projetos. Realizava com meus alunos animações quadro-a-quadro buscando relacioná-las aos
conteúdos que eles estavam trabalhando em sala de aula. Filmes com massinha, recorte e sucata
estavam sempre presentes. Nem sempre os filmes ficavam de acordo com o que havia sido
idealizado por todos, mas a prática de pensar sobre as produções, sobre os erros e acertos
cometidos eram de extrema importância, pois contribuíam nas produções futuras.
Cada vez motivo-me mais a pensar em todas as etapas que antecedem a produção de um
filme de animação. Quantos elementos são trabalhados nesse processo? Quantas estruturas de
linguagem, de organização espacial e temporal são necessárias na elaboração de um roteiro,
além do diálogo com o grupo de trabalho, das trocas que favorecem o aprendizado em equipe?
Percebo que são poucas as escolas que investem no potencial de desenvolvimento de
linguagem existente na produção audiovisual. O que ainda é uma falha do nosso sistema
educativo, já que o domínio dessa linguagem permite uma transformação na relação
estabelecida entre esse meio e as diferentes maneiras de narrar, de transmitir pensamentos
construídos através das experiências narrativas de cada indivíduo.
Ao longo dos anos em que venho introduzindo essa prática nas escolas percebo que
além da falta de preparo dos professores para trabalharem com essa linguagem o investimento
financeiro nesse setor sempre foi muito alto. Com a possibilidade de se trabalhar com softwares
livres como o MUAN, que funciona no sistema operacional LINUX, que também é livre,
ampliam-se as possibilidades de trabalho audiovisual nas escolas. Com a chegada do MUAN,
sinto que agora será mais fácil inserir essa linguagem em um maior número de escolas, pois o
investimento se torna muito menor e viabiliza a implementação desse trabalho. Além desse
aspecto, o programa foi desenvolvido buscando ter uma interface simples, o que motiva o uso
pelos professores que não possuem conhecimentos tecnológicos muito avançados. Iniciativas
como a do Anima Escola em que esse software é utilizado na capacitação de professores e
realização de filmes de animação também favorecem a introdução dessa linguagem no
ambiente escolar, pois capacitando os professores, eles se tornam multiplicadores desse
conhecimento nas escolas onde trabalham. Foi trabalhando nesse projeto que pude vivenciar
propostas de animação desenvolvidas com o apoio do MUAN e senti o quanto o trabalho com
animação utilizando esse programa pode ser rico e de fácil entendimento para todos.


acesso em 05/05/2010 http://www.muan.org.br/download/relatos-animacao.pdf

Criação de um roteiro: alguns passos importantes para sua produção

A aplicação de novas mídias na sala de aula tem crescido a cada dia. Levar o alunos a estarem motivados para aprender não é tarefa fácil, então porque não transformar nossos alunos em pequenos roteiristas, e com levá-los á aplicação dos conteúdos da disciplina. Segue então algumas dicas para a construção de um bom roteiro:


O storyline: Ele representa o resumo do filme em poucas frases. Com princípio, meio e fim. è importante visualizar a idéia geral da história antes de colocar no papel.

O argumento: Nessa etapa a idéia é desenvolvida, mostrando os personagens, o local onde estão, como a trama se desenrola. É como ler um texto curto, ágil e ainda sem detalhes de linguagem cinematográfica.

Roteiro literário: Nessa parte o argumento já tem que ser dividido em cenas; os diálogos já aparecem; e toda a ação, cenários e conflitos devem ser descritos e caracterizados pensando-se num filme, isto é, nessa etapa a história começa a ser adaptada para o meio a que se destina: a tela.

Roteiro técnico: é nessa hora que fazemos a decupagem, que até então para mim era apenas uma técnica de artesanato, do roteiro literário. Na decupagem são especificados os movimentos de câmera, seu enquadramento, o tempo de cada plano, os sons... Ou seja, tudo que é relevante ao ato da filmagem ou, no nosso caso, da animação. E ter a história na cabeça não é suficiente para conseguir fazer um bom roteiro técnico, pois essa etapa define a dinâmica do filme e saber fazer isso requer uma série de outras habilidades.

Um curta infantil proibido para crianças!!

Só para começar a qualidade da animação é impecável, segue a linha bonitinha mais não se engane. Alma é um curta de terror que foi criado por Rodrigo Blass, um dos funcionários da Pixar. Para o desenvolvimento Blass reuniu alguns amigos.

Da uma olhada na animação, mas corre, por que não sei durante quanto tempo o vídeo vai estar disponível.

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.

Animação nacional em alta

E o cinema de animação nacional continua crescendo. Nada mais que quatro animações tupiniquins foram selecionadas para a mostra competitiva do Festival de Animação de Annecy, o maior evento internacional de animados do mundo e que acontece entre 7 a 12 de junho de 2010, na cidade de Annecy. Vão participar Miúda e o Guarda-Chuva e Historietas Assombradas (dois pilotos do Anima TV), Contemporânimos (um projeto de graduação da PUC-Rio) e Switching (um comercial feito nos Estados Unidos e dirigido por um brasileiro).

http://nomundoanimado.blogspot.com/2010/04/animacao-nacional-em-alta.html

RECEITA DE MASSA DE MODELAR CASEIRA PARA PRODUÇÃO DE STOP MOTION

Material:

* 100 g de sal
* 1,5 kg de amido de milho
* Uma colher (de café) de óleo
* Tinta guache (várias cores).


Modo de Fazer:

Mistura-se o amido de milho e o sal, com água suficiente para formar uma pasta.
Depois leve a massa ao fogo (fogão), mexendo sempre. Acrescente o óleo e o corante.
Guarde num saco de plástico ou num frasco de vidro bem tampado.

Atenção: A massa não deve ser deixada a secar ao sol. Assim conserva-se durante vários meses, independentemente, de qualquer produto químico.

Movimento Parado!!

A resenha de VEJA sobre o novo filme de Tim Burton chama a atenção para a inusitada utilização de um boneco de juta como protagonista. Oriundo dos Estúdios Disney, Burton, na verdade, é dado a inovações e já ganhou espaço na história do cinema de animação. Uma história que você pode explorar em sala de aula com a certeza de que a turma vai ficar animada...



Atividades
1ª aula - Conte que foi na França que o primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi exibido: Fantasmagorie, do diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), em 1908. Courtet é considerado também o criador do primeiro personagem regular de desenhos animados (Fantoche, um homenzinho que aparece em vários de seus trabalhos), além de ter sido o primeiro animador profissional de cinema. Entre 1908 e 1918 Cohl realizou mais de cem curtas de animação. Em 1912, o francês foi para Nova York e acabou espalhando sua técnica pelos Estados Unidos. Com isso, surgiram talentos como Winson McCay, realizador do primeiro desenho animado em longa-metragem do cinema – Sinking of the Lusitania, de 1918 –, e John Randolph Bray, que, em 1914, registrou a patente de um revolucionário método de animação em que os desenhos não mais necessitam ser exaustivamente copiados e repetidos. Pelo processo de Bray o cenário – ou background – permanece fixo e os objetos a serem animados são desenhados sobre folhas translúcidas. Trocando apenas essas folhas, e não mais a prancha inteira, é possível realizar desenhos de forma mais rápida, mais barata e menos cansativa. Um sistema, aliás, utilizado até hoje.

O nome de Walt Disney ganhou destaque em 1928, quando o camundongo Mickey fez sua estreia nas telas com Steamboat Willie – primeiro filme de animação sonorizado. Disney foi pioneiro também no uso da cor. Flores e Árvores, de 1932, inaugurou o technicolor – técnica que permite a exibição de películas coloridas. Mas o grande salto veio cinco anos depois com Branca de Neve e os Sete Anões, longa-metragem que demorou três anos para ser feito e empregou 800 artistas que produziram mais de 1 milhão de desenhos, dos quais cerca de 250 mil foram usados. Pelo impacto e grandiosidade da obra, Walt Disney recebeu, em 1938, um Oscar especial e sete miniestatuetas. Outros 37 Oscars seriam recebidos em vida por ele.


Walt Disney: o pioneirismo e a busca incessante pela perfeição
técnica fizeram o criador do rato Mickey revolucionar o cinema
de animação – o que lhe rendeu 38 Oscars. Foto: divulgação

Com o advento da TV, nos anos 1940, o mercado de animação ganhou novo impulso e a produção foi redirecionada para a telinha, em detrimento das salas de cinema. Foi quando os americanos William Hanna e Joseph Barbera se uniram para praticamente dominar o novo veículo. Em 1940, eles criaram para a Metro-Goldwyn-Mayer a popularíssima série Tom e Jerry. Na década seguinte, já com a própria produtora, enfileiraram sucessos como Jambo & Ruivão, Dom Pixote, Plic, Ploc & Chuvisco, Zé Colméia, Pepe Legal, Bibo Pai e Bóbi Filho e Olho Vivo e Faro Fino. Nos anos 1960, inauguraram o espaço para animações no horário nobre com Os Flintstones, Manda Chuva, Os Jetsons e Jonny Quest, entre outros. O sucesso se manteve na década de 70 com Scooby-Doo.

Em comparação com o trabalho cinematográfico anterior, a animação televisiva era bem precária, repetindo cenários de fundo e reaproveitando gestos e expressões dos personagens à exaustão. Mas o sucesso era garantido com as divertidíssimas gags que recheavam os episódios e alegravam tanto adultos como crianças.

Em 1982, a Disney voltou a revolucionar o cinema de animação com o lançamento do primeiro filme a usar a computação gráfica para animar sequências completas. Tron marcou a arrancada dos computadores para a telona e, seis anos depois, a Pixar, empresa fundada por um ex-animador dos Estúdios Disney em parceria com o premiado diretor George Lucas, fez Tin Toy, curta-metragem que se tornou o primeiro filme de animação computadorizada a ganhar um Oscar.

Em 1995, a Pixar fez Toy Story, primeiro longa-metragem de animação totalmente computadorizado (o Brasil questiona essa primazia – veja o quadro “Animação Brasileira”, abaixo) – maior bilheteria do planeta naquele ano. O século XXI consagrou os longa-metragens de animação, que ganharam uma categoria no Oscar. O primeiro vencedor foi Shrek, da Dreamworks, empresa criada pelo empresário e produtor musical David Geffen e pelos cineastas Steven Spielberg e Jeffrey Katzenberg que, não por coincidência, trabalhou anos nos Estúdios Disney.






2ª aula – Explique à turma que a técnica de stop motion é bastante usada por gigantes do entretenimento como a Disney e também na criação de animações caseiras, tanto em desenhos animados quanto em filmes com atores reais.

Stop motion (“movimento parado”) é uma técnica que utiliza a disposição sequencial de fotografias diferentes de um mesmo objeto para simular movimento. Essas fotografias são chamadas de quadros e normalmente são tiradas de um mesmo ponto, com o objeto sofrendo uma leve mudança de lugar, afinal é isso que dá a ideia de movimento. Esse movimento, na verdade, é uma ilusão de ótica, que se dá a partir da exposição de 12 quadros (fotos) por segundo.

A técnica já foi usada nos primórdios do cinema pelo o francês George Méliès no filme Viagem à Lua, de 1902. Ao longo do século XX, o stop motion foi sendo aprimorado e durante muito tempo foi a base para efeitos especiais quando ainda não existia toda a tecnologia de computação gráfica. Em Guerra nas Estrelas, de 1977, o diretor George Lucas revolucionou o cinema com ela.

Outro grande fã é Tim Burton, que usou-a nos curtas Vincent e Frankeweenie e nos longas O Estranho Mundo de Jack e A Noiva Cadáver. Em 9 – A Salvação, resenhado por VEJA, ele mexeu no programa de computação responsável pela animação, de forma que o resultado final ficasse parecido com o stop motion.




Agora, desafie a turma a fazer curtas, de, no máximo 2 minutos, com técnica. Para isso, são necessárias apenas duas coisas: um computador com um programa para edição de vídeo e uma câmera fotográfica digital (pode ser de celular). Divida os alunos em grupos – o ideal são equipes pequenas, de três ou quatro componentes, mas é importante adequar o número de grupos à disponibilidade de equipamentos. Todos podem usar o material que quiserem: bonecos, massa de modelar, pessoas – o que a criatividade mandar.

Dê algumas dicas para a moçada:
• Planejar a filmagem – fale da importância de elaborar um roteiro, prevendo o espaço de movimentação dos personagens e o cenário;
• Utilizar menos quadros por segundo (fps) – vídeos profissionais usam 30 fps e fazer isso em stop motion daria muito trabalho. Com a metade, já se tem uma animação de bom nível;
• Evitar movimentar a câmera – nos primeiros trabalhos, manter o enquadramento facilita muito e manter a câmera fixa é essencial.

Terminados os trabalhos, organize uma mostra de vídeos para a escola.


Fonte: http://revistaescola.abril.com.br/ensino-medio/movimento-parado-532547.shtml

Anima Mundi 2010 chega à maioridade

O Anima Mundi, maior festival de animação da América Latina, completa 18 anos. Para comemorar a data, a equipe do festival convida a todos os fãs de animações para escolher os 18 melhores curtas de animação que já foram exibidos em suas telas. Basta acessar a comunidade do Anima Mundi e se casdastrar. Na página, você encontra um formulário especial no qual pode escolher os 3 filmetes de sua preferência, descrevendo o motivo de sua opção. A votação vai até dia 23 de março. Mais informações no site oficial do evento.

Sala De Aula Inibe Criatividade

Estudo da UnB revela que professores não estimulam a produção de ideias e que oportunidades para participação dos alunos são limitadas
fonte: SECOM/UNB (06.04.2009)
Camila Rabelo


As salas de aula estão longe de ser um ambiente propício à criatividade. Espaços para questionamentos, intervenções e pensamentos divergentes ainda são muito limitados nas escolas, segundo pesquisa da Universidade de Brasília realizada com 225 alunos da 5ª série de uma instituição pública do Distrito Federal. Embora fundamental para o estímulo à curiosidade e para a produção de ideias, a interação entre professores e estudantes é defasada, conforme revelou o estudo.

“Ainda falta clareza quanto à necessidade de o aluno perder o medo de errar, ter a ousadia de falar à vontade e pensar diferente. É preciso considerar toda a produção do aluno, gerando um clima de confiança na sala de aula”, afirma a psicóloga Ana Clara Libório, autora da pesquisa. Ela avaliou 160 minutos de aula de oito disciplinas da 5ª série, entrevistou professores e aplicou questionários aos estudantes.

De 611 episódios de interação observados nas salas de aula, apenas 91 demonstravam sintonia e cooperação entre os adolescentes e os mestres, o equivalente a 14,8% do total. Outras 143 situações (23,4%) apontavam domínio de um ator sobre o outro e desconsideração de opiniões, seja por parte do professor ou do aluno. Posturas que inibem o interesse e participação nas aulas ou mesmo o ânimo do docente com a turma.
“Nos ambientes mais favoráveis à criatividade, observamos que o professor não só está atento às demandas e ideias apresentadas pelos alunos, como também às intervenções que não se referem ao tema da aula, incentivando a imaginação”, avalia Ana Clara. Segundo ela, os adolescentes passam a ter mais interesse pela disciplina quando recebem essa atenção.


Leia na íntegra: http://e-educador.com/index.php/projetos-de-ensino-mainmenu-124/77-projetos-de-ensino/4338-classroom01

Animará: casa de animação em Sabará MG

Exercício produzido na Oficina Escola Animada, região de Belo Horizonte, dentro do ANIMARÁ, Festival Internacional de Cinema de Animação 2009 promovido pela ONG Casa da Animação de Sábara.